vineri, 28 noiembrie 2014

GER




Ponoare de somn zăpezi aurite
curg stelele aripi de foc străveziu
năluci încolţind la margini de râu
potecile apei se sfarmă-n răchite

ulcioare corole de-omăt – însetată
mi-e umbra voind o lumină să bea
de vânturi hrănită cu floare de nea
de păsări descânt de izvor adăpată –

din vetrele nopţii răsar chiparoşi
văpaie prin domuri de abur cernite
vedeniile ascund aduceri aminte
de ger arde luna sub arborii-ntorşi




PERSIDA RUGU 

miercuri, 26 noiembrie 2014

CLOPOT ÎN TOAMNĂ




Undeva sub geana zării
păsările-n zori se-ndreaptă
spre solstiţiul depărtării
toamna când soseşte    Parcă
albă
de jăratec
cu odihna neuitării

limb căzut sub stânci de lavă
magmă prin lucoarea serii

cer în cer şi dig albastru
rarişte
în zada vremii
toamna     chip de cânt sihastru

orb cosaş la pasul iernii




PERSIDA RUGU 

CURG ARBORII



Curg arborii prin seară chinuitor îi simţi
în rădăcini se-ntoarce seva spre apus
iar luna îşi coboară în ape albii zimţi

pe umeri ierburi ninse văzduhurile-au pus

şi aripe spre toamnă se zbat sub pleoape reci
mi-e teamă anotimpul că-l sfâşii ca pe-un trup
când printre frunze arse şi peste ape treci

crud galbena lumină ca pe un fruct o rup



PERSIDA RUGU 

miercuri, 12 noiembrie 2014




PERSIDA RUGU,

                     "Deşertul dintre două respiraţii"


    Volumul sugestiv intitulat „Deşertul dintre două respiraţii” (Editura Dacia XXI, Cluj-Napoca, 2011), al poetei Persida Rugu, constituie încă o mărturie a neliniştii existenţiale care marchează acest început de mileniu trei. Mesajul se înscrie în dramaticul efort de pătrundere în misterul ontologic al fiinţei, în încercarea dezlegării rostului existenţial, de refacere a sensului fiinţei umane, a momentului de armonie, din cioburile măreţiei edenice, primordiale, spulberate sub paşii timpului.
Poemele înscrise în acest volum sunt închinate strămoşilor („... celor care au fost, fiindu-ne”), prin clipa prezentului care priveşte spre viitor.
După simbolurile inerente titlului pe care-l poartă volumul, „Deşertul dintre două respiraţii”, se poate accentua faptul conform căruia s-ar regăsi aici concepţia vedică a universului apărut ca o explozie în urma unor îndelungi acumulări de energie, ca o pulsaţie de viaţă între două veşnicii.
Anatomia cosmică e devastată de o permanentă dinamică a materiei iscate din acel „chaos dintru început” (după expresia eminesciană), aflată sub presiunea terifiantă a unei energii cumulate în momente de foc şi duh; frânturi de forme incandescente înscriu traiectorii nedesluşite pe deplin, într-un peisaj de erupţie vulcanică, după legi cunoscute doar de Demiurg. Ne situăm parcă în momentul „Unu” după Facere, la al cărei aureolar spectacol asistăm, martori ai reechilibrării dintre două sonuri în veciile nesfârşitului.
„Respiraţia” despicată în două secvenţe, care încadrează deşertul existenţial, aminteşte de aura momentului de dinaintea Creaţiei, de timpul cosmic cu infinitele întrupări în evoluţia inerentă spre clipa în care „timpul mort şi-ntinde trupul şi devine veşnicie”, din viziunea eminesciană („Scrisoarea I”).
Mesajul liric e statuat în „ordinea” condiţiei umane, marcat prin motto-urile inspirat selectate: „... totul este-n adâncul fiinţei/ dar omul trăieşte-amăgirea nimicului/ ceva e ţărm arzător cu neputinţă de-atins/ noi fără să vrem suntem cu deznădejde/ TOTUL”... (Mimmo Morina, din „Hiera”, „Şapte singurătăţi pentru o insulă”, III)... sau: „Iubirea ţine de elementul apă./ Ea e adâncă, liniştită, când e liberă./ Valurile ţin de vânt...” (Gellu Naum, „Calea şearpelui”); ori: „... Acolo unde toate obiectele şi toţi atomii se notează cu A. Şi toate evenimentele, toate structurile, oricare ar fi ele, desenează formula careului magic: A A A A
A A A A
A A A A
A A A A
Adică nu încetează să se simplifice, să se purifice, până în clipa imposibil s-o descrii, în care eveniment şi obiect, lanţ şi ochi de împletitură, se reduc la expresia unică – A.” (Jean-Marie Gustave Le Clézio, „Le déluge”).
Cernută prin sita îngerilor, Iubirea devine Căutare, în miezul căreia fiecare zi înseamnă o frântură de clipă din destinul omului... „În arborele sacru o vreme-am primenit/ lumina şi-nvierea din fiecare zi/ când tina e-nsetată de tină şi sfârşit/ când îngerul din moaşte se teme-a se trezi// în arborele sacru am strâns trei rugăciuni/ şi taina mi se cerne prin flăcări şi tumult/ văzduhul mă străpunge când lacrima e scut/ şi arc de mângâiere prin jarul din tăciuni// în arborele sacru soseşti rănit şi blând/ de parcă niciodată nu-s fiare peste pod/ albastru fruct ce soarbe tăcerea din pământ/ când ramura ascunsă în somn îşi coace rod” („În arborele sacru”).
Demersul este acela al căutării neostoite, al identificării idealului, al revelării misterului, al depăşirii acelei blagiene „cenzuri transcedentale”... „Lumina lunii apune pe umărul tău stâng// suntem regii necunoscuţi ai/ spaţiului/ dintre sunete” („Spaţiul dintre sunete”).
Structurat în patru secţiuni („Pelerinii din Oasis”, „Uitate, exorcismele deşertului”, „Ziua curgea ca o lacrimă verde” „Post-scriptum”), volumul traversează Golgota umană prin „Rugă” („Frate-al meu ce porţi cununa/ spinilor din ape reci/ linişteşte-n zori furtuna/ inimii prin care treci// înfrunzeşte-n vis ivirea/ aripilor de demult/ adu-ne dezmărginirea/ frânge lacrimi şi tumult// vino ca un licăr tandru/ peste flăcări peste ani/ şi în casa cu oleandru/ smulge viforul din psalmi”), pentru împlinirea destinului teandric, în formula îngerescului „cerc magic”, poate „careu magic”, într-o continuă purificare, mereu într-o sublimare a Totului în dezmărginire... „Fratele meu de dincolo de vreme/ ascultă vântul cum ne cheamă iar/ priveşte amintirea cum se cerne/ şi curge peste noi ecou amar// fratele meu de dincolo de ape/ stins pasul meu te caută şi acum/ departe-mi eşti de ceruri eşti aproape/ când te aştept pe-acelaşi pod de scrum// fratele meu de dincolo de sânge/ spre tine ploaia mă aduce-n vis/ tăcuta lună peste dealuri frânge/ flăcări de lacrimi pe un şters zapis” („Al treilea ceas”).
Dualitatea este principiul care guvernează toate energiile în permanenta lor smulgere din teluric, într-un sisific urcuş spre pacea siderală, prin decantarea magmei din seva unduitoare a miraculoşilor arbori, văzuţi ca piloni de axis mundi, o permanentă punte între Pământ şi Cer.
De fapt, cartea se constituie într-un dialog cu un alter-ego, spre care poeta aspiră în mod dureros, cu sufletul devenit o rană; mărturia tristeţii, sângele, metaforă-simbol, stârneşte în cugetul autoarei uimirea revelaţiei destinului drept miză a mântuirii prin suferinţă: „În aşteptarea ta sădesc nelinişti/ sub pietrele de la răspântii/ lumina treieră gerul/ strigătul săgetează aripi// cald sângele meu va curge/ peste rana leprosului” („În aşteptarea ta”).
Statuată sub zodia Orionului (sau a Centaurului, a Săgetătorului), poeta îşi plăteşte zborul eonic, smuls dintre menhire, dintre „tăceri de vifor arse în copca de sub gheaţă”, din „ţarini cu costreie”, printr-un ritual magic, printr-o înşiruire-incantaţie aproape păgână: „Cascade insonore sub aripa de lună/ crepusculare zodii ori tropice de jar/ un fir de levănţică un os de mătrăgună/ prin sâmburii din vise dau miez ca un lăstar// secrete longitudini în vâslele de seară/ focare ancestrale de semne şi rumori/ aridele solstiţii din gratiile de vară/ campestrele velinţe întinşii câmpi cu sori// aromele puhave cu aburoase creste/ aezii germinării prin htonicul ţinut/ înmugurite ierburi din pulberi siderale// oracole de ceară/ lucarnele vernale/ serbează misteriosul păgânul rit de lut” („Prin sâmburii din vise”).
Ipostaza este aceea a unei încrâncenate echilibristici afective, „la margine de pod”, sub sarcina prea grea a salvării semenilor, a sinelui, a depăşirii pădurii de monştri, care-i pândesc zborul: „Simt rece jăratec alunecându-mi prin sânge/ de parcă în noapte aş vâna lilieci/ prin soarele-nufăr zăpezi ard şi plânge/ ţărâna sub frunze când treci// cu arcul din arbori cobor peste vreme/ un fruct de miresme – lunatec zăvod –/ îmi urcă prin tâmple o creangă de semne/ şi somnul mi-l frânge la margini de pod” („La margini de pod”).
Alăturarea şocantă de trăiri contradictorii în întrupări afective creează o stare de angoasă, o tandreţe înspicată cu spini, un drum spre ideal, încercănat de singurătăţi, de labirinturi anxietante in extremis. Totul se străbate cu respiraţia tăiată, fiecare pas aminteşte o jertfă de sânge, simţurile încordate ţipă într-o ţesătură de coşmar. Om şi natură, duh şi lut au de traversat timpul facerii, au de plătit vămi văzduhului, prin străbaterea unui spaţiu straniu... „Din frageda arcă din vale de ierburi/ se-anină vântoase pe stânci/ şi inima curge albastră şi plângi/ trecutul ce n-are o vatră de ierburi// e viaţa stăpână pe mirişti bolnave/ materia arde şi strigă barbar/ când păsări se-adună pe umbre de var/ şi trec peste ape bolnave// în urmă lumini se frâng printre oaze/ cu zborul de flăcări şi vânt/ se iscă din muguri tăcutul cuvânt/ şi trist răstigniţi ne-ntoarcem spre oaze” („Din frageda arcă”).
Tonul este de adâncă tristeţe, respiraţia are ritmul suferinţei, devenirea poartă un Chip Hristic, precum în poemul „Pietà”: „În amurg/ Azelman a şoptit –// fântână de iubire/ e sufletul meu/ luaţi apă/ şi vindecaţi-vă rănile// În zori/ mormântul gol şi-a urmat/ crucea”...
Drumul până la crângul nemuririi străbate locuri pline de umbre, de „ciulini”, „rezede”, cunoaşte zilele terifiantei agonii, se înscrie sub echinocţii şi solstiţii de jar, de vântoase şi de omăt. Vămile cerului se regăsesc sublimate în poemul „Lacrima de joi”, un poem dăruit mântuirii târzii, uneori până în ceasul al doisprezecelea... „Întorc capul spre stânga – Nimeni/ Întorc privirea spre dreapta – Nimeni/ Şi totuşi cineva în spatele meu/ acolo/ face semne disperate/ mute/ cufundate în umbra-sclavă a trupului purtat prin/ lumină/ cineva face semne disperate/ pe care nu le pot auzi/ aşa cum nu aud nici picăturile de rouă/ căzute pe zimţii miresmelor/ dintre snopii de ţărână// semne pe care nu le pot vedea/ aşa cum nu pot vedea pasul cocostârcului/ pe făgaşul săpat de alunecarea/ unei veri pe lângă aroma altei veri/ uitate/ ca trecerea trenurilor prin acelaşi tunel/ pe linii paralele/ desenate cu pana unui ecou// Întorc privirea spre stânga – Nimeni/ Întorc capul spre dreapta – Nimeni/ Cineva în spatele meu/ face în continuare semne disperate/ care-mi săgetează carnea/ sângele/ semne pe care nu le-nţeleg/ semne-sunete dintr-o limbă străveche/ încercuite cu aer/ ca nişte cearcăne de lună// Cineva face semne disperate şi/ nu mă pot întoarce/ să-l ajut/ Dacă-l vedeţi spuneţi-mi numele lui/ noul nume cu care a fost/ înveşmântat mai zilele trecute/ - o să-i răsădesc/ vocalele consoanele/ tăcerile/ în ogorul de maci/ ori/ în ţarina de lângă mormintele strămoşilor/ la margini de râu/ printre sălciile toamnei// crângul care va creşte acolo îi va nemuri/ strigătul mut/ şi-l va dezlega de blestem// Dacă-l vedeţi/ spuneţi-mi/ Încă nu e târziu/ Şi eu aştept în fiecare seară/ pe aceeaşi dungă de orizont/ până la mijirea vântului iernatec/ Aştept spuneţi-mi/ vă rog”...
Foşnetul cerului în trupul de vânt e o căutare prin ţărână şi sânge, e o înfrunzire „pe grind”, e o speranţă sau chiar o certitudine profundă, cu sacrificiile purificării asumate: „Ascunsele lumini din alge/ din nave-arzânde se desprind/ şi flăcări înfrunzesc pe grind/ când sufletul e vârf de cange// pe arse drumuri de granit/ se frâng căutări şi lacrimi sure/ de parcă-n miezul de pădure/ din scorburi se prelinge-absint// cum iarăşi trec şi iarăşi vin/ prin noi atâtea răni de-argint/în taină umbre ne cuprind// când bezne se prefac în crin/ lunatec somnul din colind/ se-aşterne peste piscuri pure” („Sonet”).
Câte o oază de lumină se zăreşte în „deşertul dintre două respiraţii”, se desenează prin visul perfecţiunii, hrănind căutarea, identificând sinele în însăşi substanţa sa divină. Poemul „Căutare”, nu întâmplător aşezat la pagina ce poartă simbolicul număr „33”, sacralizează, subtil şi tulburător totodată, truda mereu trăită, niciodată împlinită, a căutării rămasă „dor”... „Gândul că exişti îmi adapă aripa/ zborul te zămisleşte din fluidul văzduhului/ acolo/ umbra mea se iscă din tine/ ochiul înfrunzeşte// când mă gândeşti/ fiinţa-mi tresare/ vioară/ pe arcuşul fulgerului// dorul de tine/ e curcubeul de după potop”...
Pentru poeta Persida Rugu starea de creaţie este implicită fiinţării, „ca suflu unic, ca o briză în Dumnezeu” (Rainer Maria Rilke); de aici, decurge o adevărată descătuşare în verbul născător de lumi, într-o sugestie infinită, fie a sonorităţii rotunde în vocala sonului, fie în spaţiul de toropitoare rugozitate instaurată în lanţul consonantic al unor expresii surprinzătoare.
Astfel, ţinutul format din mănunchiul de poeme incluse în ciclul „Oasis” („Pregeneză”, „I. Luni”, „II. Marţi”, „III. Miercuri”, „IV. Joi”, „V: Vineri”, „VI. Sâmbătă”, „VII. Duminică”, „Ziua a opta”) fascinează prin perspectiva tărâmului „luminii din lumină”, păzit prin „cuvânt”, în „ochii bufniţei de pe umărul lunii”.
Pentru a atinge inefabilul spaţiu trebuie traversate vămile celor şapte zile zămislitoare de lumi, situate ca o veritabilă poartă a zidirii fiinţei umane – templu pentru eternitate.
E un Ev Cosmic ce se cere împlinit prin noua aventură spre cunoaştere, spre soluţionarea până la o măsură a Absolutului, a hermeneuticii acestui spaţiu din miezul cuvintelor sau a nichitianului „spaţiu dintre sunete”, altfel spus, a ceea ce rămâne mister, duh întâmpinat cu o boare de optimism al începuturilor, în poemul „Cântec”: „Înalt subţiri ne sprijinim de frunze/ când lin intrăm în cerul răcoros/ şi arcul lunii din fântâni se/ smulge/ argint de măr foşnind melodios// prin aerul de păsări la amieze/ aripile ne curg spre norii clari/ de parcă-n vis/ pleoapele ţin treze/ trunchiuri de ape între nenufari”... sau în poemul „Aprilie”, timp mântuitor al primăverii, cu acumulări de seve de înviere: „Lumină varsă-mi pe trup/ tăceri şi miresme// dincolo voi păşi/ fără de umbră// ţesută din privirile tale”...
Periplul e marcat uneori de semnele unor dureroase nostalgii, a căror provocare umbreşte entuziasmul primelor visări, în tonalităţi de melancolie, precum în sugestivul poem „Elegie subţire”: „Sunt drumuri ce ne-au ocolit/ când ţărmuri/ în urmă-am lăsat/ iubiri sunt ce nu le-am trăit/ şi ape/ ce doar le-am visat// O! spaţiile/ spre care n-am zburat// Sunt stele ce nu s-au ivit/ şi munţi/ ce nu i-am urcat/ nisipuri ce nu le-am strivit/ şi lacrimi/ ce nu le-am vărsat// O! spaţiile/ spre care n-am zburat// Sunt rune ce nu le-am citit/ şi locuri/ ce nu ne-au chemat/ flori sunt ce nu le-am zărit/ cântări/ ce nu le-am cântat// O! spaţiile/ spre care n-am zburat// Sunt doruri ce nu le-am oprit/ podoabe/ ce nu le-am purtat/ În iarba ce nu s-a robit/ e-un cântec de greier/ uitat// O! spaţiile/ spre care n-am zburat”...
Tensiunea creşte pe măsura încercărilor şi un „Strigăt” („Arşiţă e absenţa/ clepsidră –/ tăcerea// adoarme vremea în/ arborele/ de foc”) sfredeleşte angoasa, fulgerând-o cu lumina blândă a unui curcubeu iscat după furtună.
O îndârjire prometeică face vocabula să ţâşnească neaşteptat, într-un nemaipomenit efort de a surprinde şi de a cuprinde „denecuprinsul”, înstăpânit prin unica victorie aparţinând omului: „cuvântul”.
În acest sens, redăm un fragment din cuvintele notate pe coperta a patra a volumului de versuri „Deşertul dintre două respiraţii”, de către scriitorul şi criticul literar Ion Vădan: „ (...) Volumul acesta este mărturia unei confesiuni ce îşi adună empatiile în nuclee de forţă metaforică excepţionale. Inventarul lexical al poetei Persida Rugu sugerează capacitatea acesteia de esenţializare tematică, dar şi rafinamentul desăvârşit la care a ajuns.”
Zămislit în incandescenţa inimii, cuvântul sublimează, naşte şi trasează, închide spaţiul şi timpul în clipa prezentă (hic et nunc), deschizându-l apoi spre infinit, până la „a-toate-stăpânitorul” „ochi magic”, geometrie a cosmicităţii, dăltuit pentru totdeauna în Poezie.




ANTONIA BODEA









duminică, 21 septembrie 2014

Poezia, univers al unui indicibil Cuvânt




Omul e propriul său cuvânt. Un cuvânt angajat în faţa existenţei. Autentic. Un cuvânt galactic, precum înşiruirea tuturor poemelor pe care le cuprinde, nerostite încă...
Şi omul, cu întreaga sa viaţă, se lipeşte de silabele cuvântului său, aşa cum e nedezlipită carnea de piele ori sângele de inima care-l pulsează.
Şi iată cum acest cuvânt, imens, e universul poetic în care se rostuiesc toate sunetele unei vieţi.

.................................................................................................................................

Am în faţa ochilor o carte, „Curentul turbionar”, Editura Princeps Multimedia, Iaşi, 2013. Autorul, poetul Ion P. Iacob, este la a doua sa carte de versuri, având ca abordare lirică anterioară, volumul de debut editorial, „Spitalul Filantropia”, Casa de Editură „Panteon”, Piatra Neamţ, 1994.
Autorul este, precum un „poet damnat”, sfârtecat lăuntric de trăiri contrarii. Muza sa lirică musteşte de candoare, de inocenţă şi puritate; totodată însă, sufletul autorului e bântuit de angoase, spaime terifiante, deriziuni şi fâşii zimţate din sfâşiate măşti de cinism ori însângeraţi spini de tristeţe. În aceleaşi poeme, adeseori, stările afective contrare se zbat unele într-altele, fac adevărate rocade de şah, mereu schimbându-şi spaţiile de o inefabilă rezistenţă şi de o expresivitate densă, de factură existenţialistă.
Poezia însăşi este definită de către autor ca fiind o stare ce deţine controlul total „pe harta gerului”... „într-un tremolo delicat al vântului/ peste conturul abia întrezărit al norilor/ poezia/ are totul/ sub control/ pe harta gerului/ unde o stea rătăcită / palpită/ şi/ iată/ un fals portret/ în plină singurătate/ aproape de inima/ acestei clipe/ premergătoare/ altei vieţi plină/ de şoapte:/ ca-ntr-un hotel decrepit/ în mine/ mai iernează o noapte” („În mine mai iernează o noapte”).
Poetul, fiinţă de altfel solară, a ajuns prins nolens-volens, prin „gâlceava cu sine”, în robia beznelor nocturn-lunatece, din care izbucneşte pe alocuri, precum un gheizer, întreg stratul refulat al sensibilităţii sale exacerbate: „a filtrat lumina/ până a ajuns la esenţă/ în robia întunericului// acum victorios/ şi orb/ cerşeşte/ de la propria umbră” („Despre poet, profet în ţara lui”)... sau: „unul câte unul/ dispar din tabelul elementelor/ unul câte unul/ luând cu ei/ aburul/ de pe luciul oglinzii// prietenii/ lasă în urma lor/ o amintire înceţoşată/ în mlaştina căreia/ mă afund/ puţin câte puţin” („*”).
Cunoaşterea prin „poesis” coincide cu o acerbă şi neliniştită căutare de sine, cu o necontenită definire a eului mocnind printre meandre existenţiale: „eu sunt o entitate/ cu reguli clare/ precise/ locuit/ de vremelnicie/ printre poeme nescrise/ sunt liber/ şi refuz/ eternitatea” („Pământul de sub care, trezit de zgomot, încep să cuvânt”)... sau: „nu mă revendică/ nimeni// cine/ şi-ar pune mintea/ cu un teren/ minat” („*”)... ori: „milioane/ de oameni/ pe lângă care/ trec neatent// clipe/ în care legitimez/ străinul/ care ocupă acum/ cartea mea de identitate” („*”).
O frică subversivă a limitelor capacităţii umane, de rezistenţă în faţa intemperiilor de tot felul, îi frisonează imaginaţia... „capete acoperite/ cu diademe de zăpadă/ siluete prin ceaţa stradală/ şi frica/ mi-a împrumutat pentru o clipă chipul:// într-o zi de luni/ un bătrân/ care traversează strada/ populată de huni” („Teama de moarte şi de ulcioarele sparte, frica de aparatele domestice, mici reparaţii, idiosincrazii şi alte nerozii folositoare poetului într-o reluare din papirusurile vechi”).
Poetul are o stringentă nevoie de spaţii întinse de acţiune, are claustrofobia semnelor de limitare a respiraţiei lirice: „nu ştiu să pun/ un punct/ o virgulă/ ceva acolo/ pentru/ că mi-e frică/ s-ar putea ca după/ cea nenumită/ să apară/ să trăiţi/ am ieşit din serviciul de zi/ şi de noapte/ şi nu contează/ cântecul este aici interzis/ sirenele au corzile sugrumate/ şi nu este nici un indicator/ nici un semn care să trădeze mările moarte” („Lucrurile finite”).
Viaţa este o neaşteptată înşiruire de răscruci iscate printre versuri albe, printre silabe, printre sunete, printre rime căutate, găsite ori pierdute în buzunarul zilei de mâine... în vreme ce ea, „cea nenumită”, pândeşte necontenit, veghind la colţul fiecărei clipe, dincolo de presiunea vieţii, a poeziei, a speranţei... „în toate celulele mele/ ea sapă câte o gaură neagră/ şi sapă şi sapă/ în lumină/ până unde poate pătrunde/ la graniţa/ dintre/ nicăieri şi niciunde” („Despre cea nenumită”).
Definit între vis şi realitate, poetul se apără de propriul său lirism prin grimase cotidiene, care-i supun fiinţa unei dedublări intrinseci, înger şi demon, entuziast şi blazat, inocent şi cinic, ancorat într-o revoluţie a Verbului liric şi, concomitent, într-o stare de spleen. Profil antic şi post-modern, răstignit între zbor şi angoasă, între anxietate şi uitare de sine, între subconştiente invidii şi o generozitate şi certitudine de zeu, autorul „unelteşte” tandru şi acid la ridicarea propriei sale catedrale, închinate Poesis-ului. Căci ce altceva mai sublim poate caracteriza şi aureola un autor de versuri decât o îngenunchiere fastuoasă, dar şi smerită, discretă, însă şi ostentativă, în faţa Verbului stăpânitor a toate şi al miezului de ceară fierbinte, de smirnă şi tămâie, de pe cealaltă emisferă, nevăzută, a propriei sale fiinţe?
Poetul e într-o continuă trecere, o trecere împletită cu inocenţa începuturilor, unde „înţelesul” depăşeşte „înţelesurile”, până la a ajunge „golul” care primeşte şi acoperă totul... „golite de sens –/ gări mici care-mi păstrează/ copilăria” („*”).
Candoarea unor stări apuse, a unor trăiri inefabile colorează uneori discret, sincer şi parcă aromitor, cu o lumină intangibilă, fundalul existenţei: „lumina care se revarsă/ e un cântec/ un halou discret/ o lovitură surdă/ în uşa toamnei/ prin ceaţa/ care se deşiră ca viaţa/ într-o zi/ când desenezi/ singurătatea/ dintr-o respiraţie/ pe fereastra brumată// e modul de a spune celorlalţi/ din afară// intraţi/ sunt încă viu/ până diseară” („Ascuns în lumina gutuilor”).  
De la o încredere adolescentină în sine până la ispita îndoielilor e doar un pas... „marele poet/ care ardea mocnit/ în mine/ era bogat// râuri livezi albine// marele poet/ era sărac// ură deznădejde ruine// marele poet/ oare a existat?”(„Ură deznădejde ruine”).
O greaţă existenţială se mişcă, insidios, printre ramuri de silabe: „sunt condamnat la greaţă/ nu mă pot exprima/ călăii pe care i-aş înfiera/ sunt aici/ şi mă ţin în viaţă” („*”)... sau: „mine antipersonal/ antitanc/ antecamerele poemului/ în care agonizez/ sunt pline/ desigur/ de mine/ cocoţat/ pe gardul poemului/ mă binoclez/ în tranşeele altora/ ce să văd/ peste tot/ numai ruine// într-o zi/ am să mă satur de mine” („Semănătorul de mine”).
Ancorat în „cutia candorii”, nevăzută şi neauzită, părelnică, umbra poetului zămisleşte îngeri... „ar putea fi/ o adiere din trecut// din prezentul/ care mă ocoleşte// o fărâmă din viitor/ îngerul meu/ păzitor” („*”)... sau: „o viaţă/ a trudit îngerul/ ca să devină om// o viaţă de om/ cât o iluminare/ de înger” („*”)... ori: „pe scara îngerului/ fină şi precisă/ pe scara îngerului/ eu/ sunt treapta lipsă” („Scara lui Iacob”)...
Dincolo de orice încartiruire plăsmuită de om, puterea cuvântului răzbate, mereu triumfătoare, precum seva vieţii eterne. Această forţă, răzvrătită şi izbăvitoare, prinde rădăcini adânci în „Curentul turbionar”, poemul care dă şi titlul volumului de versuri: „pentru că nu ştiam nimic/ despre trădările celeste din poem/ am început să meşteresc/ limba de lemn/ pe care o scoate acum/ spre mine/ păpuşa hindusă” („Curentul turbionar”).
Şi iată cum poetul Ion P. Iacob, dăruindu-se pe sine, cu toate contradicţiile sale interne, sudate într-o structură de eşafodaj sui-generis, realizează cuprinderea unui întreg univers uman, unitar printr-o complexă diversitate ideatic-afectivă şi atitudinală, în fiecare poem al anterior amintitei cărţi, despre care vorbim; există aşadar, în acest volum de versuri, multiple realităţi paralele traversate de autor şi unite într-un conglomerat specific, cu trăiri şi expresivitate artistică recognoscibile, universuri legate ombilical prin suflul poetic al autorului, tărâm liric propriu şi cu un glas aparte.
„Curentul turbionar” este respiraţia unui suflet contorsionat, labirintic, dens în trăirile sale incendiare, imprevizibil până la previzibilitate în imprevizibilitatea sa, lacom de cogniţie, de cuprindere a vieţii „ca pe o pradă”, de adrenalină virtuală şi, totodată, de o permanentă şi impetuoasă dorinţă de accedere în acel spaţiu sacru, aproape de nepătruns, al isihiei.
Ascuns în sine, ca într-o scoică a perlei mnezice, autorul se caută cu asiduitate în pădurea silabelor gândite, simţite ori rostite sau scrise parcă prin scrijelirea până la sânge a eului propriu, până la ţipătul mut al lui Munch.
Un joc inedit cu timpul se aşează, cuminte, în spaţiul locuit de alte versuri, precum în poemul intitulat „În salonul de gheaţă”, având ca subtitlu: „poem muzical cu indicaţii scenice”... Respectivele sugestii din finalul poemului implică o situare a versurilor pe o scenă imaginară, în alternanţa unor timpuri apuse şi a unor spaţii îndepărtat-apropiate inimii şi imaginaţiei autorului.
Minunile nu ţin mult, ci doar „trei mii de clipe”, o perioadă care permite transformarea oricărui miracol într-un coşmar. Cele două feţe ale ţesăturii vieţii sunt, aşadar, interşanjabile.
Trimiterile livreşti aduc o notă de „frăţietate de breaslă” în sanctuarul gândurilor: „viaţa e/ marele critic/ şi nu m-a indexat/ în nici o carte// există/ o şansă/ pentru fiecare// şi o moarte” („Cervantes este om şi acceptă orice vecinătate”. „În bibliotecă”).  
Asocierea strânsă a filelor de cărţi pe rafturi, conglomeratul ideilor siameze nu certifică nota de indestructibilitate a comunităţii omeneşti... „în curtea interioară/ a blocului meu/ un câine/ străin/ e un poem/ plin de oase/ (adio ossi di sepia/ adio montale)/ care mă priveşte/ cu un ochi hămesit/ adulmecă manuscrise/ şi nu le atinge/ – s-a ales praful/ de sentimentul meu/ de comuniune –/ eram în stare/ să-i arăt/ concret/ un oscior o vertebră/ un deget/ amprenta mea olografă/ pielea tatuată cu stele/ un text apocrif/ despre poet/ când se naşte/ trag de el/ ca de-o halcă de carne// când se naşte un poem/ mă nasc/ şi eu sunt/ ţipătul” („Adio Montale”).
Expresie lirică a aforismului blagian, ca într-o simetrică măsură a balanţei adevărului, rezistenţa expectanţei omeneşti este fragilă, inconstantă, vulnerabil supusă eroziunii timpului... „asemeni unui tren/ cu trasee şi orare prestabilite/ Miracolul/ pe care-l aşteptam/ m-a găsit/ în sfârşit/ îmbătrânit bolnav plictisit// fără să ţină seama că cineva/ ar putea trage semnalul de alarmă/ că ar putea/ să alunece de pe şine/ miracolul care m-a găsit/ a plecat aşa cum a venit:/ îmbătrânit bolnav plictisit” („Minunea pe care o aşteptam”).
Imaginile curg, voluptuos căutătoare de sine. Această acerbă dezghiocare a egoului, până la cele mai subtile straturi ale esenţei eului poetic, stă sub semnul zodiacal al scorpionului, zămislind parcă dorinţa de sublimare a actului cotidian, a trăirilor diurne, a melanjului social, a modului de existenţă de zi cu zi a poetului.
Motto-urile poemelor sunt smulse din sine-însuşi, din propria creaţie a autorului, de parcă temerea coabitării cu sintagmele altor autori ar fi stăpână pe propria curte a casei cărţii sale.
Poetul se dispersează mereu în matricea oceanului cercetării şi redării de sine, ca o „repetabilă povară” a propriei naşteri întru cuvânt, întru trăire afectivă şi întru cogniţie: „eu eu eu eu/ eu eu eu/ eu// un gramofon stricat/ pe care-l repară/ mereu/ Dumnezeu” („Gramofonul”).
Aflat la o vârstă a maturităţii, poetul Ion P. Iacob e într-o neobosită creştere lirică, într-o incendiară şi, în acelaşi timp, minuţioasă căutare de sensuri, într-o depăşire a propriilor zăgazuri existenţiale, într-o rodnică plămădire a rosturilor cuvântului „ce exprimă adevărul”...
Iată coordonatele complementar-structurale ale versurilor iacobiene, un năvalnic, un impetuos verb poetic, o agresivă şi auto-agresivă atitudine de receptare, de procesare şi de sublimare a cotidianului şi, în acelaşi timp, în mod paradoxal parcă, o tandră comuniune cu suferinţa, o exigent-resemnată abordare a umanităţii, o candidă şi jertfelnică îmbrăţişare a lumii întregi, prin vitraliul poeziei.




PERSIDA RUGU 






"LIBELULE DE CUARŢ"


luni, 15 septembrie 2014

TAPISERIE CU LICORNI



Foşneşte marea cerc de-azur al lunii
şi albe urme ţărmul îi străbat
prin valea cu miresme curg păunii
fluid portal sub cerul de bazalt

cu aripe tăcute ne-mpresoară
corole arse un liman de ger
şi paşii noştri calzi licorni spre seară
pe ape limpezi în lumină pier

în urmă-adâncul cu adânc ne cheamă
de magmă irişi umbre de cristal
iar timpul sună frânt deşert de vamă
oglindă-n somnul ultimului val


Cluny, Musée du Moyen Âge


PERSIDA RUGU 

SONET




Ascunsele lumini din alge
din nave-arzânde se desprind
şi flăcări înfrunzesc pe grind
când sufletul e vârf de cange

pe arse drumuri de granit
se frâng căutări şi lacrimi sure
de parcă-n miezul de pădure
din scorburi se prelinge-absint

cum iarăşi trec şi iarăşi vin
prin noi atâtea răni de-argint
în taină umbre ne cuprind

când bezne se prefac în crin
lunatec somnul din colind
se-aşterne peste piscuri pure




PERSIDA RUGU